Jean-Michel Basquiat est né en 1960 à Brooklyn de parents haïtiens et portoricains. Adolescent, il quitte la maison pour vivre dans le Lower Manhattan où il joue dans un groupe de musique bruyante, peint et gagne sa vie avec des petits boulots. À la fin des années 1970, avec Al Diaz, il devient célèbre pour son graffiti, une série de déclarations cryptiques comme "Playing Art with Daddy’s Money" et "9 to 5 Clone", marqués du nom SAMO. En 1980, après qu'un groupe d'artistes issus du mouvement punk et du milieu du graffiti a organisé la "Times Square Show", les peintures de Basquiat commencent à attirer l'attention du monde de l'art.
Jean-Michel Basquiat, Untitled Skull (1981)
Dans l'article de 1981 intitulé "The Radiant Child", qui a contribué à faire connaître Basquiat, le critique René Ricard écrit : "Nous ne collectionnons plus d'œuvres d'art, nous achetons des individus. Ce n'est pas une pièce de Samo, c'est une partie de Samo". Cette déclaration capture l'éthos axé sur le marché du boom de l'art des années 1980, qui coïncide avec des opinions polarisantes exprimées dans le gouvernement et les médias, connues sous le nom de guerres culturelles. Dans ce contexte, Basquiat était très conscient du racisme souvent présent dans sa réception, qu'il prenne la forme de stéréotypes positifs ou négatifs. Dans son travail, il a intégré une critique du monde de l'art qui l'a à la fois célébré et tokenisé. Basquiat voyait son propre statut dans ce petit cercle de collectionneurs, de marchands et d'écrivains connectés à une histoire américaine marquée par l'exclusion, l'invisibilité et le paternalisme, et il utilisait souvent son travail pour dénoncer directement ces injustices et ces hypocrisies.
Jean-Michel Basquiat, Win $ 1’000’000 (1984)
Avant sa mort tragique en 1988 à l'âge de vingt-sept ans, Basquiat a exprimé une énergie créative apparemment sans limites, produisant environ mille peintures et deux mille dessins. Au fil des décennies, l'étude des peintures et des dessins de Basquiat a offert des perspectives riches sur les années 1980 et, surtout, des réflexions continues sur l'expérience noire dans un contexte mondial et américain marqué par l'héritage suprémaciste blanc de l'esclavage et du colonialisme. En même temps, le travail de Basquiat célèbre les histoires de l'art noir, de la musique et de la poésie, ainsi que les traditions religieuses et quotidiennes de la vie noire.
Jean-Michel Basquiat, Hollywood africans (1983)
Beaucoup des œuvres de Basquiat ont été comparées aux compositions improvisées et expansives du jazz. Souvent, les thèmes s'accumulent à travers de multiples références à la surface, émergeant comme des motifs à partir de coups de pinceau gestuels, de symboles, d'inventaires, de listes et de diagrammes. La plupart des images dans les œuvres de Basquiat ont des significations doubles et triples, dont certaines l'artiste a discuté et d'autres qu'il a laissées indéfinies, restant ouvertes aux interprétations des spectateurs. Basquiat cherchait et appréciait les collisions improbables d'images et de mots, les influx massifs d'informations et de stimuli qui recréaient l'expérience d'être dans un monde à la fois excitant, inspirant, oppressif et toxique.
Jean-Michel Basquiat, Irony of a negro policeman (1981)
Retrouvez toutes les œuvres d'art (peinture aérosol sur papier) street-art d'après Banksy sur notre site! https://www.after-banksy.com/
