1) INVADER
Space Invaders, le jeu vidéo culte des années 80, a été revisité par un artiste contemporain connu sous le nom d'Invader. Cet artiste français est devenu célèbre pour ses œuvres d'art street dans les villes du monde entier, notamment à Hong Kong, New York et Los Angeles.
Invader a créé une série d'œuvres d'art inspirées par le jeu Space Invaders, en utilisant des Rubik's Cubes pour représenter les personnages du jeu. Il a également inclus des références à Star Wars dans certaines de ses œuvres.
Les œuvres d'Invader sont maintenant très recherchées sur le marché de l'art et ont été exposées dans des galeries à travers le monde. Son travail a également été vu sur les murs de certaines des plus grandes villes du monde, où il est considéré comme un street artiste influent.
Invader a également été inspiré par l'espace et la station spatiale pour certaines de ses œuvres. En utilisant les thèmes du jeu vidéo culte Space Invaders et de l'espace, il a créé une série unique d'œuvres d'art qui ont captivé les fans du monde entier.
En résumé, Invader est un artiste contemporain influent qui a réinventé le jeu vidéo Space Invaders en un art street emblématique. Ses œuvres, qui combinent les thèmes de l'espace et du jeu vidéo, ont fait de lui un nom familier dans le monde de l'art et continuent de susciter de l'intérêt et de l'admiration pour son travail unique et créatif.
2) JR
JR est un artiste français connu pour ses grandes installations de collages de rue. Inspiré par la beauté de ses portraits grand format, il a créé le concept "Face 2 Face", qui consiste à donner à chacun la possibilité de partager son portrait et un message à travers le monde.
Le travail de JR a été largement reconnu et apprécié, y compris à des événements tels que le Festival de Cannes. Sa série "Women are Heroes" a été présentée à Rio de Janeiro et "Wrinkles of the City" à 28 millimètres a été projetée sur les murs du monde entier.
Son projet "Inside Out" a également fait des vagues, permettant aux gens de partager leurs portraits sur les murs du monde entier. Les portraits d'Israéliens et de Palestiniens côte à côte sur un mur de séparation à New York City ont attiré l'attention de Robert De Niro et ont suscité des discussions sur l'art urbain et les messages sociaux que le street art peut transmettre.
Enfin, le portrait est au cœur de l'art de JR, permettant à chacun de se faire connaître à travers le monde et d'envoyer un message à travers ses œuvres. Ses installations de portraits sur les murs du monde entier ont créé un impact significatif sur les communautés locales, offrant à chacun la possibilité de partager sa propre histoire à travers l'art.
3) C215
C215, de son vrai nom Christian Guémy, est un artiste français de street art connu pour son travail réalisé à travers le monde entier. Surnommé "l'artiste urbain", C215 est considéré comme l'un des meilleurs street artists de sa génération.
Le travail de C215 est caractérisé par ses portraits détaillés, souvent peints à la main sur les murs de villes en Europe et en Amérique du Nord. Il est connu pour sa capacité à capturer l'essence de ses sujets, en utilisant un style coloré et expressif pour transmettre un message.
C215 est né à Paris et a commencé à peindre dans les rues de la ville à la fin des années 1990. Depuis, il a étendu son travail à d'autres parties du monde, notamment en Asie et en Amérique latine. Son travail a également attiré l'attention de nombreux grands noms, y compris l'ancienne ministre française de la Justice Christiane Taubira.
Le 13e arrondissement de Paris est considéré comme le foyer de l'art de C215, où ses œuvres peuvent être vues sur les murs du quartier. Cependant, son travail est visible partout dans le monde, devenu une source d'inspiration pour de nombreux autres street artists.
En somme, C215 est un street artist accompli qui a fait un impact significatif sur la scène de l'art urbain. Avec ses portraits expressifs et son style coloré, il a captivé les spectateurs du monde entier et a contribué à faire de la rue un espace d'expression créative.
4) JonOne
Jonone, de son vrai nom John Andrew Perello, est un artiste peintre né en 1963 à New York. Installé à Paris depuis 1987, Jonone est considéré comme l'un des plus grands peintres graffiti expressionnistes abstraits de sa génération.
Jonone a commencé à peindre sur les murs de New York dans les années 1980 avec le groupe 156 All Starz. Plus tard, il a rejoint le crew Gleditsch 45 et a commencé à explorer de nouveaux horizons artistiques. En 1987, Jonone s'est installé à Paris et a commencé à peindre sur toile, élargissant ainsi son champ d'expression créative.
Depuis, Jonone a participé à de nombreuses expositions collectives dans le monde entier, notamment à Monaco, Paris, Genève et New York. Il a également créé l'Hôpital Éphémère, un espace d'art urbain dédié à la promotion de l'art de la rue.
Jonone se décrit comme un artiste "à la croisée des chemins entre le street art et le graffiti". Ses œuvres sont marquées par des couleurs vives et des formes abstraites qui reflètent son style personnel et sa vision de l'art.
Jonone est un artiste talentueux qui a fait un impact considérable sur la scène de l'art urbain. Avec ses œuvres vibrantes et expressives, il a inspiré de nombreux artistes de la rue et a contribué à faire de la rue un espace d'expression créative.
5) RERO
Rero est un artiste street art et graffiti né en 1983. Il est considéré comme l'un des plus grands talents de son temps dans le monde de l'art urbain.
Depuis son enfance, Rero a été attiré par les formes et les couleurs. Il a commencé à explorer son potentiel créatif en peignant sur les murs de sa ville natale, et plus tard, sur les murs du monde entier. Il est devenu rapidement connu pour son style audacieux et innovant, qui se caractérise par des lettrages élaborés et des formes abstraites.
Rero a participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, y compris des galeries d'art renommées et des festivals de street art. Ses œuvres sont souvent considérées comme des mélanges audacieux d'art urbain et d'art abstrait.
Rero se décrit lui-même comme un artiste "déterminé à explorer les limites de son art et à défier les conventions". Il utilise le graffiti et le street art pour transmettre un message personnel et pour créer un impact sur son audience.
En somme, Rero est un artiste qui a marqué de son empreinte la scène de l'art urbain. Avec son style unique et innovant, il continue de stimuler les esprits et d'inspirer les autres à explorer leur potentiel créatif.
6) ZEVS
Zevs est un artiste street art et graffiti connu pour ses œuvres qui interpellent les logos emblématiques et les marques. Né à la fin des années 1970, Zevs a commencé à faire ses premières expériences dans les rues de Paris avec des tags et des graffitis.
En 1999, Zevs a commencé à détourner les logos célèbres en utilisant une technique appelée "light black", qui consiste à utiliser la lumière pour faire apparaître les formes dans l'obscurité. Cette technique a rapidement attiré l'attention de la scène de l'art urbain et Zevs est devenu connu pour ses "visual attacks" sur les marques.
Zevs a exposé ses œuvres dans des institutions prestigieuses telles que le Palais de Tokyo à Paris et Aguirre Schwarz à Hong Kong. Il a également participé à des expositions collectives dans le monde entier.
En 2005, Zevs a organisé sa première exposition personnelle intitulée "Liquidated Logos", qui a été accueillie avec succès par le public et la critique. Dans cette exposition, Zevs a continué à explorer les logos connus, en les détournant pour en faire des œuvres d'art.
Aujourd'hui, Zevs continue de travailler sur des projets d'art urbain, notamment en utilisant le mobilier urbain comme toile de fond pour ses œuvres. Il a réalisé des installations pour des marques telles que Cafés Lavazza et la Cité Radieuse.
Zevs est un artiste street art qui a fait sa place dans le monde de l'art en utilisant ses talents pour critiquer les marques et les logos. Ses œuvres sont des commentaires audacieux sur la société moderne et la consommation de masse, et continuent de stimuler les débats et les discussions dans le monde de l'art.
7) LUDO
Ludo est un street artiste français connu pour ses créatures hybrides uniques. Né dans le milieu des street artistes, Ludo a commencé à développer son propre style en combinant des objets mécaniques et végétaux pour créer des œuvres surprenantes.
Son style distinctif se caractérise par l'utilisation de la couleur vert pomme fétiche, ainsi que par des masques à gaz qui apparaissent fréquemment dans ses œuvres. Ses peintures murales colorées et complexes se retrouvent dans les rues de villes du monde entier, de Los Angeles à Paris.
Ludo est un fervent défenseur du street art et du graffiti, et il se considère lui-même comme un artiste urbain. Il a participé à de nombreuses expositions collectives et a eu plusieurs expositions personnelles à travers le monde.
En utilisant des techniques telles que la peinture en spray et la sérigraphie, Ludo crée des œuvres qui interpellent et captivent les spectateurs. Il s'inspire de la vie urbaine et de ses nombreux aspects, donnant vie à des créatures hybrides surprenantes qui peuplent les murs de la ville.
En conclusion, Ludo est un street artiste talentueux qui a fait un nom pour lui-même grâce à son style distinctif et sa passion pour le street art. Ses créatures hybrides envoûtantes continuent d'inspirer les amateurs d'art urbain à travers le monde.
8) JEF AEROSOL
Jef Aérosol est un artiste français connu pour son travail de street art. Son vrai nom est Jean-François Perroy et il est considéré comme l'un des pionniers du mouvement de street art en France.
Avec plus de 40 ans de pochoirs, Jef Aérosol a laissé une empreinte indélébile sur le paysage urbain français et international. Son style se caractérise par l'utilisation de pochoirs en noir et blanc pour représenter des scènes urbaines, souvent avec un fort impact visuel.
En 2013, la galerie Mathgoth a organisé une exposition personnelle de Jef Aérosol pour célébrer ses 40 ans de pochoirs. L'exposition a été un véritable succès, montrant l'étendue de son talent et de son influence sur le mouvement de street art.
Jef Aérosol a également laissé sa marque sur la Place Igor Stravinsky à Paris, où il a réalisé une fresque de 350 m2 en hommage à la sculpteur Niki de Saint Phalle. Ce travail a été salué par la communauté des street artists pour son audace et son originalité.
Jef Aérosol est un street artist de renom qui a consacré plus de quatre décennies à peindre sur les murs du monde entier. Son style distinctif et sa contribution à la scène de street art font de lui une figure importante dans ce mouvement en constante évolution.
9) DRAN
Dran, né en 1979, est un artiste français du street art connu pour sa maîtrise picturale et son trait faussement simple. Ce street artiste toulousain cache en réalité une grande profondeur derrière son style apparemment simple. Avec sa peinture et sa sérigraphie, Dran critique la société contemporaine et explore les enjeux sociaux et politiques actuels.
Malgré sa fausse simplicité, les œuvres de Dran démontrent une grande sophistication artistique, ce qui le place parmi les street artistes les plus talentueux de sa génération. En utilisant des couleurs vives et des formes épurées, il attire l'attention sur les thèmes qu'il aborde et offre une vision unique sur la société dans laquelle nous vivons.
Dran s'est rapidement fait un nom dans le monde du street art et de l'art urbain. Ses œuvres peuvent être vues dans les rues et les galeries du monde entier, apportant une touche colorée et critique à notre paysage urbain.
Dran est un artiste incontournable du street art contemporain. Sa maîtrise picturale et son style cachent une profondeur critique sur la société, ce qui en fait un acteur important dans le monde de l'art urbain.
10) SETH
Seth est un street artiste né à Paris, connu pour ses réalisations de personnages hauts en couleur diffusées sur Canal+. Il est considéré comme un globe painter, explorateur de la scène street art, et fait partie des artistes urbains les plus influents.
Ses œuvres reflètent une vision unique et décalée de la société, souvent teintée d'un message social ou politique. En utilisant le graffiti et le street art, Seth fait passer un message sur le "wasted talent", ou le talent gâché, souvent associé à la jeunesse défavorisée des banlieues.
Son style détonnant et ses réalisations audacieuses ont également attiré l'attention de nombreux collectionneurs d'art. Les œuvres de Seth se retrouvent dans les galeries d'art les plus prestigieuses du monde entier, côtoyant celles d'autres grands street artistes tels que Julien Malland.
Seth est un street artiste talentueux, un explorateur de la scène urbaine, qui utilise son art pour transmettre un message important. Ses œuvres sont un reflet de son engagement envers la société, et il continue d'inspirer et de défier les normes du monde de l'art.
Retrouvez nos œuvres d'art d'après Banksy! https://www.after-banksy.com/
